宋代工艺美术史简析.doc

宋代工艺美术史简析 宋代工艺美术史简析 [摘要] 宋代工艺美术以清新、高雅着称。 从审美的角度来看,它们是一种理性美、优雅美、严谨含蓄美。 [关键词] 工艺美术; 清新淡雅; 明亮、洁净、湿润; 简单的。 宋代的工艺美术以清新、高雅着称。 这一时期,工艺美术在隋唐的基础上得到迅速发展。 社会相对稳定,商品经济繁荣,公民阶层不断上升,生活需求和城市商品交换不断扩大,为工艺美术的生产和发展提供了丰富的机遇。 物质条件和消费市场也给工艺美术在器物种类、造型、图案、装饰手法等方面带来了一系列的变化,形成了自由奔放、简洁、清新、古朴的时代风格。 宋代工艺美术的最高成就是陶瓷工艺,无论是生产规模、制作技术、艺术水平都处于高度繁荣和发展的阶段。 陶瓷生产遍布全国各地,南北都有名窑。 北方的汝窑、定窑、钧窑、官窑、耀州窑,南方的龙泉窑、景德镇窑、建窑、吉州窑均享有盛誉,产品独特。 宋瓷仍以青瓷和白瓷为主。 最著名的青瓷是汝窑和官窑。 汝窑土质细腻,多为浅灰色,釉色厚重清澈,如雨后晴空般的浅蓝色,呈现细密的裂纹。 早期大多朴素无装饰,有一种含蓄淡雅的美感; 后期出现了印刻花卉,如莲花、黄花菜等。 官窑土质为铁色,釉色以粉青色为代表,有“紫口铁足”,以均匀淡雅的风格表现出色彩品质的对比和变化。

最著名的白瓷是定窑和景德镇窑。 定窑在宋代达到鼎盛。 定窑白瓷洁白中泛黄,温润如象牙。 质地坚硬细密,胎薄,有纹饰。 主要技法有刻、印、刮等。 图案极其丰富,常见的有牡丹、莲花、菊花、石榴、龙纹、鱼水纹等。器物表面的深色花卉因深浅不同而呈现出微妙的光彩变化,有一种沉稳的感觉。 ,典雅华丽的艺术效果。 景德镇最具代表性的白瓷是影青瓷。 釉色洁白略带青色,质地致密,晶莹剔透,纯净如玉,雍容华贵。 宋瓷的装饰题材和装饰手法都很丰富。 无论是定窑的白釉印花,耀州窑的青瓷刻划,磁州窑的白釉黑彩、白釉釉上划花,还是乳光,都具有生活气息和装饰美感。钧窑的。 釉色及火焰红釉、景德镇窑影绿、龙泉窑粉绿釉、梅子绿釉等新品种和装饰技法的出现; 或黑釉,如兔毛、油滴、龟甲、剪纸花等,均标志着宋代。 陶瓷工艺的里程碑式成就。 它们竞相争艳,绚丽多彩,鲜明地体现了宋代陶瓷工艺明净、趣味、典雅的特点。 宋代工艺美术的另一伟大成就是染织技术的成熟。 据史料记载,城内各色丝绸商铺“满是细缎锦帛,皆无处可寻”,库存充足。 民间染织技术普遍发达,甚至出现“千间机器夜鸣”的情况。 最著名的染织技术是宋锦、挂毯和刺绣。 宋锦的款式很多,有些款式的工艺水平非常高。

《嘉泰会稽志》记载:“近来又发现新的,如万寿翁、火七珠、双凤、绶带等,图案皆隐匿,皮纹尤为清晰细腻。” 由此可见宋锦的精美程度。 宋代的织锦工艺也非常精湛。 缂丝的最大特点是模仿名家书画作品,如崔白的花鸟画、米芾的书法等。 定州是最重要的挂毯产地。 北宋的挂毯主要用于佛教旗帜和贵族服饰。 例如,传世的《紫鸾鹊书》挂毯中,鸟儿成对排列,其间有莲花、梅花、牡丹等花卉图案。 追求对称和色彩构成的变化由平漆构成,优雅且无明暗变化。 宋代制作的挂毯仍具有装饰性。 以往的书画记载,常称赞宋代的挂毯为挂轴或卷册的佼佼者。 传世的紫地鸾、喜鹊锦,色彩构图十分美丽。 宋代的刺绣工艺以细致、精美着称。 宋代的刺绣工艺开始独立地向艺术欣赏方向发展。 纺织品、字画、针剪都一丝不苟,能够传达原作的神韵。 董其昌在《君清玄秘录》中赞道:宋代的刺绣,用细针细线,用绒停一两线,一针细如针。 体态深邃,人物神采飞扬,花鸟画姿极其娇艳,谄媚之极。 好人胜似一幅画。 观之三趣已全,十指春风还不止。 “宋代的漆器工艺并不像唐代那样华丽,而是趋于朴实无华,以造型着称,突出于器物的结构、比例、节奏之美。”器物涉及食品、器皿、文具、家具等,一般多采用花瓣形。《颜贤庆鉴赏笔记》记载:“盒有蒸糕式、河西式、甘蔗段式、三凹式、二刘海式、梅花式、盒式、四角牡丹瓣式等。 ,盒子有长方形、正方形、二凸、三凸、四凸等。

“宋代漆器工艺的繁荣,与宋代城市的繁荣和商品经济的发展密不可分。工匠们在制作过程中相互竞争,取得了绚丽夺目的效果。宋代的雕刻工艺也形成了千古之风,其中最著名的是竹雕和玉雕。竹子的追求直接影响了整个工艺领域的发展,特别是为竹雕艺术的兴起和发展奠定了重要的基础。弯曲、不屈的品质深受宋代人民特别是文人的喜爱,人们把竹比喻为君子,苏东坡说“宁可食,不可食”,“肉不能无竹”这句话体现了宋代文人的向往以及日常生活中对竹子性格的追求。 这种向往和追求伴随着竹刻艺术创作和发展的整个过程。 竹雕不仅丰富了中国的工艺美术世界,也促进了其他工艺美术的发展。 可以毫不夸张地说,竹雕艺术对中国竹文化内涵和外延的深化和拓展产生了积极的影响。 宋代玉雕工艺趋于写实,题材也趋于世俗化,应用范围广泛。 尤其是多层镂空雕刻及其对人物、花鸟的生动描绘尤为突出。 宋人淡化了古玉丰富的道德特征,更多地表达了生活的丰富性。 形象、技术精湛,独具匠心,研制出了根据不同颜色的玉纹雕刻出形象的俏玉。 这种典雅古朴的工艺美术风格形成于宋代,淡雅之美已成为千百年来中国工艺的精髓。 艺术的主流审美取向充分体现了我国劳动人民高超的艺术结晶。 如果抛弃经典和传统的价值观,手工艺就会失去生存的文化基础和发展方向。 我们要着眼于社会环境、人、自然的深刻反思,传承中华工艺美术优秀传统文化,创作出具有民族特色的工艺美术作品,真正发挥工艺美术的功能和魅力。 论文网站参考文献由中央美术学院中国美术史教研室编辑。 中国艺术简史(上)宋代工艺美术风格及其起源。 景玉芝陶瓷,2003年第13期